art per animació
i videojocs
De la base artística a la producció professional
Inici: Octubre 2026
Edat mínima: 18 anys
Durada: 15 mesos
Reserva plaça: 250€
Matrícula: 850€ (gratuït per alumnat graduat a IBOIX Escola)
Pagament anual: 4.554€ o 9 quotes de 550€
9 mesos de formació avançada + 6 mesos d’immersió en una productora real
El Màster en Art per a Animació i Videojocs d’Iboix Escola és un programa avançat pensat per a artistes visuals amb una base sòlida que volen portar el seu nivell un pas més enllà i començar a treballar amb criteris reals d’indústria.
És un màster orientat exclusivament a l’àmbit artístic: dibuix, il·lustració, disseny visual, animació aplicada i processos professionals. No inclou programació ni desenvolupament tècnic de videojocs.
El programa combina:
- una primera fase de formació intensiva i especialitzada
- una segona fase d’immersió professional dins d’una productora creativa
L’objectiu és clar: formar artistes amb nivell avançat i preparar-los per integrar-se en entorns reals d’animació i videojocs.
VOLS MÉS INFORMACIÓ?
Si no coneixes l’escola inscriu-te a les sessions de Portes Obertes o si ho prefereixes demana’ns una sessió individualitzada i t’explicarem tots els detalls de Màster.
QUÈ FA DIFERENT AQUEST MÀSTER
- Es pot treballar en projectes propis o de tercers seguint processos 100% professionals
- Tota la feina és supervisada per un Director d’Art i un Director de Producció
- S’acaba amb un portafoli pensat per ser presentat a estudis, productores i incubadores
- No es limita a l’aula ni a la productora: es participa en esdeveniments de la indústria creativa
- El programa facilita l’accés a oportunitats d’incubació i convocatòries professionals
Imatges de les instal·lacions
Com es treballa al Màster
FASE 1 – FORMACIÓ AVANÇADA
D’octubre a juny (9 mesos)
La Fase 1 està dedicada a elevar el nivell artístic i introduir l’alumnat als processos professionals de la indústria. Es treballa de manera intensiva el dibuix, la il·lustració i el disseny visual aplicats a animació i videojocs, amb metodologies i software propis d’estudi professional.
Àrees principals de treball
>Disseny avançat de personatges i criatures: construcció, estilització, silueta, expressions i personatges pensats per animació i videojocs.
Color i il·luminació com a eines narratives: atmosferes, color script, pintura digital avançada i criteri cinematogràfic.
Disseny d’entorns, escenaris i universos visuals. Composició, storytelling visual i creació de mons coherents.
Creació d’universos visuals, coherència d’estil i criteri de direcció d’art. L’alumnat aprèn a pensar com un director d’art, no només com un il·lustrador.
Adaptació a estils i universos visuals existents. Anàlisi de codis gràfics i producció d’art coherent dins IPs amb direcció artística definida.
Introducció als fluxos de treball professionals: com funciona l’art dins d’estudis d’animació i videojocs, treball en equip, revisions, deadlines i criteris de producció.
Animació de personatges i plans complets amb criteris professionals: acting, timing, pes i flow del moviment, treballant dins pipelines reals d’estudi.
Modelat orientat a producció visual: blockouts, volumetria, formes principals i suport 3D per concept art i il·lustració. Integració del 3D dins fluxos de treball reals d’estudi com a eina creativa per a artistes.
Preparació de models per impressió física, optimització de geometries i ús d’impressora 3D de resina. L’alumnat imprimeix les seves pròpies peces, entenent tot el procés des del model digital fins a l’objecte físic, aplicat a personatges, props i elements de projecte.
FASE 2 – PROFESSIONAL STUDIO PROGRAM
De setembre a febrer (6 mesos)
La Fase 2 consisteix en una etapa de desenvolupament professional guiat de sis mesos dins d’IBOIX Impuls, com a part del programa formatiu.
- horari regular de treball
- direcció d’art i coordinació de producció
- reunions, revisions i feedback professional
- treball amb calendaris i ritmes reals d’estudi
Durant aquesta etapa, l’alumnat pot:
– integrar-se en projectes impulsats per la productora
– o desenvolupar projectes propis, que es treballen perquè assoleixin estàndards professionals reals dins un entorn de producció
A més, aquesta fase permet donar continuïtat a projectes personals o col·laboratius amb potencial, integrant-los dins l’entorn de la productora amb direcció d’art, coordinació de producció i criteris reals d’estudi. En tots dos casos, es treballa en equips, amb rols definits i criteris professionals.
No és un coworking ni unes pràctiques simbòliques: és una experiència immersiva dins d’una productora, amb acompanyament constant.
Tots els projectes són propietat dels seus creadors i s’emmarquen en un context professional real.
Quan un projecte mostra potencial d’arribar al mercat:
- els autors mantenen sempre els drets morals
- els autors conserven un percentatge dels drets d’explotació
- la productora es reserva una part dels drets d’explotació, mitjançant acord
- aquesta participació només s’aplica si el projecte es comercialitza
Aquest model reflecteix el funcionament habitual d’una productora: la productora aporta recursos, infraestructura, direcció d’art i desenvolupament professional, i participa dels possibles ingressos si el projecte arriba al mercat.
Si un projecte no arriba a desenvolupament comercial, continua sent propietat dels seus creadors, sense cap cost ni penalització.
Professorat del màster
Els millors professionals per als teus projectes
