arte para animación
y videojuegos
De la base artística a la producción profesional
Inicio: Octubre 2026
Edad mínima: 18 años
Duración: 15 meses
Reserva plaza: 250€
Matrícula: 850€ (gratuita alumnado graduado de IBOIX Escola)
Pago anual: 4.554 € o 9 cuotas de 550 €
9 meses de formación avanzada + 6 meses de inmersión en una productora real
El Máster en Arte para Animación y Videojuegos de Iboix Escola es un programa avanzado pensado para artistas visuales con una base sólida que quieren llevar su nivel un paso más allá y empezar a trabajar con criterios reales de industria.
Es un máster orientado exclusivamente al ámbito artístico: dibujo, ilustración, diseño visual, animación aplicada y procesos profesionales. No incluye programación ni desarrollo técnico de videojuegos.
El programa combina:
- una primera fase de formación intensiva y especializada
- una segunda fase de inmersión profesional dentro de una productora creativa
El objetivo es claro: formar artistas con nivel avanzado y prepararlos para integrarse en entornos reales de animación y videojuegos.
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QUÉ HACE DIFERENTE A ESTE MÁSTER
- Se puede trabajar en proyectos propios o de terceros siguiendo procesos 100% profesionales
- Todo el trabajo es supervisado por un Director de Arte y un Director de Producción
- Se acaba con un portfolio pensado para ser presentado a estudios, productoras e incubadoras
- No se limita al aula ni a la productora: se participa en eventos de la industria creativa
- El programa facilita el acceso a oportunidades de incubación y convocatorias profesionales
Imágenes de las instalaciones
Cómo se trabaja en el Máster
FASE 1 – FORMACIÓN AVANZADA
De octubre a junio (9 meses)
La Fase 1 está dedicada a elevar el nivel artístico e introducir al alumnado en los procesos profesionales de la industria. Se trabaja de manera intensiva el dibujo, la ilustración y el diseño visual aplicados a animación y videojuegos, con metodologías y software propios de estudio profesional.
Áreas principales de trabajo
>Diseño avanzado de personajes y criaturas: construcción, estilización, silueta, expresiones y personajes pensados para animación y videojuegos.
Color e iluminación como herramientas narrativas: atmósferas, color script, pintura digital avanzada y criterio cinematográfico.
Diseño de entornos, escenarios y universos visuales. Composición, storytelling visual y creación de mundos coherentes.
Creación de universos visuales, coherencia de estilo y criterio de dirección de arte. El alumnado aprende a pensar como un director de arte, no solo como un ilustrador.
Adaptación a estilos y universos visuales existentes. Análisis de códigos gráficos y producción de arte coherente dentro de IPs con dirección artística definida.
Introducción a los flujos de trabajo profesionales: cómo funciona el arte dentro de estudios de animación y videojuegos, trabajo en equipo, revisiones, plazos y criterios de producción.
Animación de personajes y planos completos con criterios profesionales: acting, timing, peso y flow del movimiento, trabajando dentro de pipelines reales de estudio.
Modelado orientado a producción visual: blockouts, volumetría, formas principales y soporte 3D para concept art e ilustración. Integración del 3D dentro de flujos de trabajo reales de estudio como herramienta creativa para artistas.
Preparación de modelos para impresión física, optimización de geometrías y uso de impresora 3D de resina. El alumnado imprime sus propias piezas, entendiendo todo el proceso desde el modelo digital hasta el objeto físico, aplicado a personajes, props y elementos de proyecto.
FASE 2 – PROFESSIONAL STUDIO PROGRAM
De septiembre a febrero (6 meses)
La Fase 2 consiste en una etapa de desarrollo profesional guiado de seis meses dentro de IBOIX Impuls, como parte del programa formativo.
- horario regular de trabajo
- dirección de arte y coordinación de producción
- reuniones, revisiones y feedback profesional
- trabajo con calendarios y ritmos reales de estudio
Durante esta etapa, el alumnado puede:
– integrarse en proyectos impulsados por la productora
– o desarrollar proyectos propios, que se trabajan para que alcancen estándares profesionales reales dentro de un entorno de producción
Además, esta fase permite dar continuidad a proyectos personales o colaborativos con potencial, integrándolos dentro del entorno de la productora con dirección de arte, coordinación de producción y criterios reales de estudio. En ambos casos, se trabaja en equipos, con roles definidos y criterios profesionales.
No es un coworking ni unas prácticas simbólicas: es una experiencia inmersiva dentro de una productora, con acompañamiento constante.
Todos los proyectos son propiedad de sus creadores y se enmarcan en un contexto profesional real.
Cuando un proyecto muestra potencial de llegar al mercado:
- los autores mantienen siempre los derechos morales
- los autores conservan un porcentaje de los derechos de explotación
- la productora se reserva una parte de los derechos de explotación, mediante acuerdo
- esta participación solo se aplica si el proyecto se comercializa
Este modelo refleja el funcionamiento habitual de una productora: la productora aporta recursos, infraestructura, dirección de arte y desarrollo profesional, y participa de los posibles ingresos si el proyecto llega al mercado.
Si un proyecto no llega a desarrollo comercial, continúa siendo propiedad de sus creadores, sin ningún coste ni penalización.
Profesorado del máster
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